Cote des artistes Piet
Mondrian (Peintre) |
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Piet
Mondrian [ 1872 - 1944 ]
Peintre [ Abstraction ]
Estimation et cote de l'artiste
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BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian à partir de 1912, né en 1872 Amersfoort aux Pays-Bas, est un peintre néerlandais, reconnu comme l'un des pionniers de l’abstraction dans l’art moderne.
Piet Mondrian naît dans une famille calviniste, son père étant instituteur et également pasteur. Il l’encourage à dessiner, mais s’oppose dans un premier temps à sa volonté d'étudier l'art, faute de moyens. Mondrian est initié à la peinture de plein air par son oncle, dans la tradition de l’école de La Haye.
En octobre 1892, il entre à l’Académie royale des beaux-arts d’Amsterdam. Ses premières œuvres sont des paysages influencés par le symbolisme, le naturalisme et le luminisme. Il recherche des effets d'ensemble (lumière, ombre, structure linéaire), ce qui témoigne déjà d’une volonté de synthèse formelle.
Au tournant du siècle, Mondrian commence à détacher son art de la simple figuration pour se rapprocher d'une vision plus idéelle du paysage. La rencontre en 1908 avec le peintre symboliste Jan Toorop accentue ce tournant vers une forme d’abstraction spiritualisée. L’œuvre Le Nuage rouge (1907) marque une étape décisive : les couleurs y sont utilisées de manière symbolique, indépendamment du réel.
Les rétrospectives de Van Gogh à Amsterdam (1905, 1911) marquent profondément Mondrian. Il s’enthousiasme pour l’usage expressif de la couleur et le dynamisme de la touche. En parallèle, il approfondit son intérêt pour la théosophie, une doctrine ésotérique qui cherche à révéler un ordre spirituel universel. Il rejoint la Société théosophique en 1909.
La lumière devient alors chez lui un élément symbolique de transcendance. Dans des œuvres comme Duinlandschap (1910-1911), il simplifie le paysage jusqu’à l’abstraction, structurant l’image autour d’axes géométriques.
En 1911, Mondrian découvre le cubisme analytique à Amsterdam, en particulier les œuvres de Braque et Picasso. Il s’installe à Paris la même année et y adopte un style influencé par le cubisme, qu’il épure encore davantage. Il francise alors son nom en Piet Mondrian.
Dans ses séries autour du pommier en fleurs et du pot de gingembre, il pousse la décomposition cubiste à l’extrême, réduisant les formes à des lignes et des surfaces.
Entre 1913 et 1914, il élabore un langage pictural personnel fondé sur la simplification et l’ordonnancement.
En 1915, après le décès de son père, il retourne aux Pays-Bas. C’est l’année de Composition n°10 en noir et blanc, une œuvre clé où le sujet est réduit à un jeu de lignes courtes verticales et horizontales dans un ovale central, amorçant l’abstraction géométrique pure.
En 1917, Mondrian devient un membre fondateur et contributeur majeur de la revue De Stijl, aux côtés de Theo van Doesburg. Ce projet artistique prône un art universel, rationnel, réduit aux formes géométriques simples, aux lignes droites, et aux couleurs primaires (rouge, jaune, bleu), ainsi qu'au blanc, noir et gris.
De retour à Paris en 1919, il structure son atelier comme une extension de ses tableaux : les murs sont recouverts de cartons colorés qu’il déplace selon ses recherches plastiques.
En 1920, il publie Réalité naturelle et réalité abstraite, où il définit les fondements du néoplasticisme : élimination de la courbe et du vert, utilisation exclusive de la ligne droite et des couleurs primaires. L’angle droit devient pour lui le symbole universel de l’équilibre entre les opposés (masculin/féminin, spirituel/matériel…).
Dans les années 1930, il s’associe à plusieurs groupes d’artistes abstraits comme Cercle et Carré (1930) et Abstraction-Création (1931).
Face à la montée du nazisme, Mondrian quitte Paris pour Londres en 1938, puis s’installe à New York en 1940. Il y trouve une ville en résonance avec sa peinture : grille urbaine, énergie moderne, musique jazz. Passionné de boogie-woogie, il transpose ce rythme dans ses dernières œuvres.
C’est dans ce contexte qu’il peint ses œuvres les plus célèbres : Broadway Boogie-Woogie (1942–43), New York City (1942), Victory Boogie-Woogie (1944, inachevé)
Ces œuvres, composées de lignes colorées juxtaposées, vibrent par leur dynamique. Il les construit à l’aide de petits papiers peints déplacés à la main, comme des post-it, laissant l’œuvre en perpétuelle évolution.
Mondrian meurt le 1er février 1944 à New York. Le Museum of Modern Art lui rend hommage en mars 1945.
Piet Mondrian est l'un des pionniers de l'art abstrait, aux côtés de figures comme Vassily Kandinsky et Kasimir Malevitch. Dès ses premières recherches artistiques, le peintre s'engage dans une quête de représentation transcendantale et essentielle du monde, cherchant à s'éloigner de la figuration mimétique pour accéder à une vérité universelle. Son style se distingue par une épuration radicale de l'image, où toute référence à la nature visible est progressivement éliminée.
Le but de Mondrian est de capturer l'essence du réel, non plus par la reproduction directe de la nature, mais par une abstraction de plus en plus pure, où l'économie de moyens devient primordiale. L'artiste se débarrasse des lignes courbes et des diagonales, des éléments qui suggèrent la perspective et l'illusion d'espace, pour ne conserver que les lignes horizontales et verticales, ainsi que les couleurs primaires.
Ce processus se poursuit jusqu'à ce qu'entre 1919 et 1920, son œuvre atteigne une abstraction totale, dépourvue de toute référence à la réalité extérieure. Mondrian n'envisage plus la toile comme un simple cadre isolé, mais comme une partie d'une totalité plus vaste, une vision du monde qu'il cherche à représenter à travers une structure géométrique stricte. La grille géométrique, qu'il intègre même dans des projets d'architecture, devient pour Mondrian un modèle d'ordre universel, où chaque élément trouve sa place dans un système équilibré et harmonieux. Pour lui, la peinture devient un moyen de représenter un idéal d'unité et d'équilibre, applicable non seulement à l'art, mais aussi à la société et à l'architecture.
Ses tableaux, avec leurs compositions rigides de lignes et de couleurs, deviennent ainsi des symboles d'un monde réorganisé, où l'internationalisme et l'harmonie seraient le fondement d'une nouvelle vision du monde.
Photos :
- Piet Mondrian, Composition No.1 Gris-Rouge, 1935, huile sur toile, CC0 Chicago Art Institute.
- Piet Mondrian, Ferme près de Duivendrecht, vers 1916, huile sur toile, CC0 Chicago Art Institute.
- Piet Mondrian, Etude pour une Composition, 1940/41, collage, CC0 Chicago Art Institute.
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Quelle est la cote de Piet Mondrian ?
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BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian à partir de 1912, né en 1872 Amersfoort aux Pays-Bas, est un peintre néerlandais, reconnu comme l'un des pionniers de l’abstraction dans l’art moderne.
Piet Mondrian naît dans une famille calviniste, son père étant instituteur et également pasteur. Il l’encourage à dessiner, mais s’oppose dans un premier temps à sa volonté d'étudier l'art, faute de moyens. Mondrian est initié à la peinture de plein air par son oncle, dans la tradition de l’école de La Haye.
En octobre 1892, il entre à l’Académie royale des beaux-arts d’Amsterdam. Ses premières œuvres sont des paysages influencés par le symbolisme, le naturalisme et le luminisme. Il recherche des effets d'ensemble (lumière, ombre, structure linéaire), ce qui témoigne déjà d’une volonté de synthèse formelle.
Au tournant du siècle, Mondrian commence à détacher son art de la simple figuration pour se rapprocher d'une vision plus idéelle du paysage. La rencontre en 1908 avec le peintre symboliste Jan Toorop accentue ce tournant vers une forme d’abstraction spiritualisée. L’œuvre Le Nuage rouge (1907) marque une étape décisive : les couleurs y sont utilisées de manière symbolique, indépendamment du réel.
Les rétrospectives de Van Gogh à Amsterdam (1905, 1911) marquent profondément Mondrian. Il s’enthousiasme pour l’usage expressif de la couleur et le dynamisme de la touche. En parallèle, il approfondit son intérêt pour la théosophie, une doctrine ésotérique qui cherche à révéler un ordre spirituel universel. Il rejoint la Société théosophique en 1909.
La lumière devient alors chez lui un élément symbolique de transcendance. Dans des œuvres comme Duinlandschap (1910-1911), il simplifie le paysage jusqu’à l’abstraction, structurant l’image autour d’axes géométriques.
En 1911, Mondrian découvre le cubisme analytique à Amsterdam, en particulier les œuvres de Braque et Picasso. Il s’installe à Paris la même année et y adopte un style influencé par le cubisme, qu’il épure encore davantage. Il francise alors son nom en Piet Mondrian.
Dans ses séries autour du pommier en fleurs et du pot de gingembre, il pousse la décomposition cubiste à l’extrême, réduisant les formes à des lignes et des surfaces.
Entre 1913 et 1914, il élabore un langage pictural personnel fondé sur la simplification et l’ordonnancement.
En 1915, après le décès de son père, il retourne aux Pays-Bas. C’est l’année de Composition n°10 en noir et blanc, une œuvre clé où le sujet est réduit à un jeu de lignes courtes verticales et horizontales dans un ovale central, amorçant l’abstraction géométrique pure.
En 1917, Mondrian devient un membre fondateur et contributeur majeur de la revue De Stijl, aux côtés de Theo van Doesburg. Ce projet artistique prône un art universel, rationnel, réduit aux formes géométriques simples, aux lignes droites, et aux couleurs primaires (rouge, jaune, bleu), ainsi qu'au blanc, noir et gris.
De retour à Paris en 1919, il structure son atelier comme une extension de ses tableaux : les murs sont recouverts de cartons colorés qu’il déplace selon ses recherches plastiques.
En 1920, il publie Réalité naturelle et réalité abstraite, où il définit les fondements du néoplasticisme : élimination de la courbe et du vert, utilisation exclusive de la ligne droite et des couleurs primaires. L’angle droit devient pour lui le symbole universel de l’équilibre entre les opposés (masculin/féminin, spirituel/matériel…).
Dans les années 1930, il s’associe à plusieurs groupes d’artistes abstraits comme Cercle et Carré (1930) et Abstraction-Création (1931).
Face à la montée du nazisme, Mondrian quitte Paris pour Londres en 1938, puis s’installe à New York en 1940. Il y trouve une ville en résonance avec sa peinture : grille urbaine, énergie moderne, musique jazz. Passionné de boogie-woogie, il transpose ce rythme dans ses dernières œuvres.
C’est dans ce contexte qu’il peint ses œuvres les plus célèbres : Broadway Boogie-Woogie (1942–43), New York City (1942), Victory Boogie-Woogie (1944, inachevé)
Ces œuvres, composées de lignes colorées juxtaposées, vibrent par leur dynamique. Il les construit à l’aide de petits papiers peints déplacés à la main, comme des post-it, laissant l’œuvre en perpétuelle évolution.
Mondrian meurt le 1er février 1944 à New York. Le Museum of Modern Art lui rend hommage en mars 1945.
Piet Mondrian est l'un des pionniers de l'art abstrait, aux côtés de figures comme Vassily Kandinsky et Kasimir Malevitch. Dès ses premières recherches artistiques, le peintre s'engage dans une quête de représentation transcendantale et essentielle du monde, cherchant à s'éloigner de la figuration mimétique pour accéder à une vérité universelle. Son style se distingue par une épuration radicale de l'image, où toute référence à la nature visible est progressivement éliminée.
Le but de Mondrian est de capturer l'essence du réel, non plus par la reproduction directe de la nature, mais par une abstraction de plus en plus pure, où l'économie de moyens devient primordiale. L'artiste se débarrasse des lignes courbes et des diagonales, des éléments qui suggèrent la perspective et l'illusion d'espace, pour ne conserver que les lignes horizontales et verticales, ainsi que les couleurs primaires.
Ce processus se poursuit jusqu'à ce qu'entre 1919 et 1920, son œuvre atteigne une abstraction totale, dépourvue de toute référence à la réalité extérieure. Mondrian n'envisage plus la toile comme un simple cadre isolé, mais comme une partie d'une totalité plus vaste, une vision du monde qu'il cherche à représenter à travers une structure géométrique stricte. La grille géométrique, qu'il intègre même dans des projets d'architecture, devient pour Mondrian un modèle d'ordre universel, où chaque élément trouve sa place dans un système équilibré et harmonieux. Pour lui, la peinture devient un moyen de représenter un idéal d'unité et d'équilibre, applicable non seulement à l'art, mais aussi à la société et à l'architecture.
Ses tableaux, avec leurs compositions rigides de lignes et de couleurs, deviennent ainsi des symboles d'un monde réorganisé, où l'internationalisme et l'harmonie seraient le fondement d'une nouvelle vision du monde.
Photos :
- Piet Mondrian, Composition No.1 Gris-Rouge, 1935, huile sur toile, CC0 Chicago Art Institute.
- Piet Mondrian, Ferme près de Duivendrecht, vers 1916, huile sur toile, CC0 Chicago Art Institute.
- Piet Mondrian, Etude pour une Composition, 1940/41, collage, CC0 Chicago Art Institute.
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