Giorgio de Chirico [ 1888 - 1978 ]
Peintre
Estimation et cote de l'artiste

Giorgio de Chirico : Le peintre des énigmes et du temps suspendu

Giorgio de Chirico, né en 1888 à Vólos, en Grèce, est un peintre, sculpteur et écrivain italien, surtout reconnu pour avoir fondé la peinture métaphysique, un courant mystérieux, poétique et profondément novateur qui influencera durablement les surréalistes, bien que ceux-ci finiront par le rejeter à partir des années 1925.

Fils d’un ingénieur sicilien, Evaristo de Chirico, passionné d’art et de voile, chargé de la construction de lignes de chemin de fer en Grèce, et de Gemma Cervetto, chanteuse d’opéra née à Smyrne, Giorgio grandit dans un univers empreint de culture, d’antiquité et d’introspection. Son frère cadet, Andrea — plus tard connu sous le nom d’Alberto Savinio — deviendra également un artiste éclectique, écrivain, compositeur et peintre.

Très tôt, Giorgio s’initie au dessin à l’Institut polytechnique d’Athènes, puis à l’Académie des Beaux-Arts. La mort de sa sœur, suivie de celle de son père en 1905, pousse la famille à quitter la Grèce pour s’installer d’abord à Milan, puis à Munich. C’est là qu’il découvre les œuvres des philosophes Nietzsche et Schopenhauer, ainsi que la peinture symboliste de Böcklin et Max Klinger. Ces influences le marqueront à jamais, l’amenant à concevoir une vision du monde où l’énigme, le silence et l’étrangeté deviennent des clefs d’interprétation.

À partir de 1910, installé à Florence, de Chirico peint ses premières œuvres « métaphysiques », qu’il nomme souvent « énigmes » : L’Énigme d’un soir d’automne, L’Énigme de l’heure, La Tristesse du départ. Il s’agit de paysages déserts, baignés de lumière irréelle, où les perspectives rigides, les ombres démesurées, les mannequins, les trains lointains et les statues créent une atmosphère suspendue, comme sortie d’un rêve lucide. En 1911, il rejoint son frère à Paris, fréquente les milieux artistiques d’avant-garde, expose au Salon d’Automne et est introduit aux « samedis » d’Apollinaire, qui s’enthousiasme pour son art cérébral et original, distinct de celui de Matisse ou Picasso.

Le succès critique de cette période est considérable. Les surréalistes, notamment André Breton, le tiennent pour un maître spirituel. Pourtant, dès son retour en Italie en 1915, alors qu’il s’installe à Ferrare et fonde, avec Carlo Carrà, le mouvement de la Pittura Metafisica, de Chirico commence à évoluer. Face aux critiques italiennes, souvent teintées de xénophobie et d’incompréhension, il se tourne vers l’étude des grands maîtres de la Renaissance — Raphaël, Titien — et se donne pour mission de réhabiliter la tradition. Il prône un retour au « métier » de peintre, à l’apprentissage du dessin, de la couleur et de la technique, allant jusqu’à se définir comme pictor classicus.

À partir des années 1920, il adopte un style néoclassique, parfois baroque, inspiré du Quattrocento et des canons académiques. Cette métamorphose surprend, voire indigne ses anciens admirateurs. En 1923, il rejoint le groupe Valori plastici, rompant avec l’avant-garde futuriste italienne. Les surréalistes, sentant une trahison, organisent en 1928 une contre-exposition intitulée Ci-gît Giorgio de Chirico. De Chirico ne s’en émeut pas : il poursuit sa voie, revendique son indépendance et adopte des positions parfois provocatrices, produisant en série ses propres œuvres dans un style « néo-métaphysique » destiné au marché international.

Durant les années suivantes, il multiplie les variations autour de ses motifs anciens : les arcades désertes, les mannequins, les statues antiques, les trains, les objets isolés. Il explore la technique de la tempera, inspirée des maîtres anciens, puis celle de l’huile emplastique, plus moderne. Il s'entoure d’aides pour reproduire ses œuvres, répliquant à l’infini les tableaux de sa jeunesse, qu’il considère comme des révélations.

L’œuvre de Giorgio de Chirico est habituellement divisée en trois grandes périodes : la phase métaphysique (1910–1919), considérée comme son apogée créatif ; la phase romantico-baroque et néoclassique des années 1920-1930, plus académique ; et la période néo-métaphysique, entamée après 1940, marquée par les reprises et relectures de ses propres inventions visuelles.

Ses motifs récurrents, comme l’Ariane endormie, découverte au Louvre et déclinée dans plusieurs toiles, ou encore les mannequins sans visage, mi-hommes, mi-statues, incarnent une vision du monde suspendue entre rêve et philosophie. Dans ses propres mots, il cherchait à peindre ce qu’il appelait des images révélées, surgies non pas de la réalité immédiate, mais d’un espace intérieur où le mystère l’emporte sur le sens.

Jusqu’à sa mort à Rome, en 1978, Giorgio de Chirico restera un artiste à part, admiré, critiqué, parfois incompris, mais toujours fidèle à sa vision.

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