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Jacques Lipchitz
Sculpture
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10 000 €
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Adjugé : Arlequin assis avec mandoline de Jacques Lipchitz
Arlequin assis avec mandoline appartient à une période importante de la carrière de Jacques Lipchitz. Réalisé d'après un modèle conçu en 1926, ce bronze s'inscrit dans la série des « transparents », sculptures dans lesquelles l'artiste abandonne progressivement les volumes massifs hérités du cubisme pour privilégier une construction ouverte où le vide participe pleinement à la composition.
Cette évolution marque une étape essentielle dans son œuvre. Les formes deviennent plus aériennes, les lignes plus souples et l'espace acquiert une véritable dimension plastique. Lipchitz décrivait lui-même cette période comme une découverte d'une nouvelle conception de la sculpture, dans laquelle l'espace devient un élément constitutif de l'œuvre.
Le bronze présenté porte le cachet du fondeur C. Valsuani, particulièrement reconnu pour la qualité de ses fontes à cire perdue.
Créé en 1926, ce modèle appartient pleinement à la série des « transparents », développée par Jacques Lipchitz entre 1924 et 1926 autour des thèmes de la musique et du cirque. Avec ces sculptures à claire-voie, l'artiste s'éloigne progressivement du vocabulaire cubiste pour explorer une nouvelle conception de l'espace, dans laquelle les vides participent autant que les volumes à la composition. Revenant sur cette période dans My Life in Sculpture (1972), Lipchitz évoque une véritable révélation artistique : ces œuvres lui auraient permis de découvrir « un concept, entièrement nouveau, de sculpture en tant qu'espace », privilégiant « l'âme immatérielle de la sculpture plutôt que sa corporéité physique ». Arlequin assis avec mandoline illustre ainsi l'un des moments les plus novateurs de son parcours, où la recherche plastique rejoint une réflexion profonde sur la relation entre la forme, le mouvement et l'espace. › BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Jacques Lipchitz est l'une des grandes figures de la sculpture du XXe siècle. Son œuvre accompagne les principales évolutions de l'art moderne, depuis les recherches cubistes des années 1910 jusqu'à des compositions monumentales au langage plus libre et expressif après la Seconde Guerre mondiale.
Installé à Paris au début du XXe siècle, Lipchitz s'intègre rapidement au milieu des avant-gardes. Au contact des artistes et des intellectuels de son époque, il développe une approche sculpturale profondément renouvelée, fondée sur la fragmentation des volumes, l'interpénétration des formes et la construction de l'espace. Ses sculptures cubistes sont réalisées principalement entre les années 1913 et 1925.
À partir de la fin des années 1920, son langage plastique évolue progressivement. Sans renoncer à la rigueur de la construction, il introduit des formes plus dynamiques, des compositions plus complexes et une dimension symbolique croissante. Les thèmes mythologiques, bibliques ou allégoriques occupent alors une place importante dans sa production, témoignant d'une recherche qui dépasse les seules préoccupations formelles du cubisme.
Contraint de quitter la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Lipchitz s'installe aux États-Unis où il poursuit son activité jusqu'à la fin de sa vie. Cette période est marquée par la réalisation de sculptures monumentales destinées à l'espace public, dans lesquelles les figures semblent s'animer et se déployer dans un équilibre entre puissance architecturale et mouvement.
Le bronze occupe une place essentielle dans la diffusion de son œuvre. De nombreux modèles ont fait l'objet de fontes réalisées à différentes périodes par des fondeurs spécialisés, ce qui explique l'importance d'examiner la date de fonte, le tirage, le fondeur et la provenance lors d'une expertise. Deux exemplaires d'un même modèle peuvent ainsi présenter des valeurs sensiblement différentes selon leurs caractéristiques.
Aujourd'hui, les sculptures cubistes de Jacques Lipchitz demeurent les plus recherchées, en raison de leur importance historique et de leur rareté. Les œuvres des décennies suivantes suscitent également un intérêt soutenu lorsqu'elles sont bien documentées, présentent une provenance solide ou illustrent une étape significative de l'évolution artistique du sculpteur.
Caractéristiques de l'œuvre vendue
| Élément |
Description |
| Artiste |
Jacques LIPCHITZ (1891-1973) |
| Titre |
Arlequin assis avec mandoline |
| Date |
Modèle créé en 1926 |
| Technique |
Bronze à patine brune |
| Signature |
Cachet de fondeur C. Valsuani cire perdue |
| Dimensions |
H. 21,5 cm. Terrasse : L. 12,7 P. 11,8 cm |
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10 000 €
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Adjugé : Arlequin assis avec mandoline de Jacques Lipchitz
Arlequin assis avec mandoline appartient à une période importante de la carrière de Jacques Lipchitz. Réalisé d'après un modèle conçu en 1926, ce bronze s'inscrit dans la série des « transparents », sculptures dans lesquelles l'artiste abandonne progressivement les volumes massifs hérités du cubisme pour privilégier une construction ouverte où le vide participe pleinement à la composition.
Cette évolution marque une étape essentielle dans son œuvre. Les formes deviennent plus aériennes, les lignes plus souples et l'espace acquiert une véritable dimension plastique. Lipchitz décrivait lui-même cette période comme une découverte d'une nouvelle conception de la sculpture, dans laquelle l'espace devient un élément constitutif de l'œuvre.
Le bronze présenté porte le cachet du fondeur C. Valsuani, particulièrement reconnu pour la qualité de ses fontes à cire perdue.
Créé en 1926, ce modèle appartient pleinement à la série des « transparents », développée par Jacques Lipchitz entre 1924 et 1926 autour des thèmes de la musique et du cirque. Avec ces sculptures à claire-voie, l'artiste s'éloigne progressivement du vocabulaire cubiste pour explorer une nouvelle conception de l'espace, dans laquelle les vides participent autant que les volumes à la composition. Revenant sur cette période dans My Life in Sculpture (1972), Lipchitz évoque une véritable révélation artistique : ces œuvres lui auraient permis de découvrir « un concept, entièrement nouveau, de sculpture en tant qu'espace », privilégiant « l'âme immatérielle de la sculpture plutôt que sa corporéité physique ». Arlequin assis avec mandoline illustre ainsi l'un des moments les plus novateurs de son parcours, où la recherche plastique rejoint une réflexion profonde sur la relation entre la forme, le mouvement et l'espace. |
Jacques Lipchitz est l'une des grandes figures de la sculpture du XXe siècle. Son œuvre accompagne les principales évolutions de l'art moderne, depuis les recherches cubistes des années 1910 jusqu'à des compositions monumentales au langage plus libre et expressif après la Seconde Guerre mondiale.
Installé à Paris au début du XXe siècle, Lipchitz s'intègre rapidement au milieu des avant-gardes. Au contact des artistes et des intellectuels de son époque, il développe une approche sculpturale profondément renouvelée, fondée sur la fragmentation des volumes, l'interpénétration des formes et la construction de l'espace. Ses sculptures cubistes sont réalisées principalement entre les années 1913 et 1925.
À partir de la fin des années 1920, son langage plastique évolue progressivement. Sans renoncer à la rigueur de la construction, il introduit des formes plus dynamiques, des compositions plus complexes et une dimension symbolique croissante. Les thèmes mythologiques, bibliques ou allégoriques occupent alors une place importante dans sa production, témoignant d'une recherche qui dépasse les seules préoccupations formelles du cubisme.
Contraint de quitter la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Lipchitz s'installe aux États-Unis où il poursuit son activité jusqu'à la fin de sa vie. Cette période est marquée par la réalisation de sculptures monumentales destinées à l'espace public, dans lesquelles les figures semblent s'animer et se déployer dans un équilibre entre puissance architecturale et mouvement.
Le bronze occupe une place essentielle dans la diffusion de son œuvre. De nombreux modèles ont fait l'objet de fontes réalisées à différentes périodes par des fondeurs spécialisés, ce qui explique l'importance d'examiner la date de fonte, le tirage, le fondeur et la provenance lors d'une expertise. Deux exemplaires d'un même modèle peuvent ainsi présenter des valeurs sensiblement différentes selon leurs caractéristiques.
Aujourd'hui, les sculptures cubistes de Jacques Lipchitz demeurent les plus recherchées, en raison de leur importance historique et de leur rareté. Les œuvres des décennies suivantes suscitent également un intérêt soutenu lorsqu'elles sont bien documentées, présentent une provenance solide ou illustrent une étape significative de l'évolution artistique du sculpteur.
Caractéristiques de l'œuvre vendue
| Élément |
Description |
| Artiste |
Jacques LIPCHITZ (1891-1973) |
| Titre |
Arlequin assis avec mandoline |
| Date |
Modèle créé en 1926 |
| Technique |
Bronze à patine brune |
| Signature |
Cachet de fondeur C. Valsuani cire perdue |
| Dimensions |
H. 21,5 cm. Terrasse : L. 12,7 P. 11,8 cm |
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